Las Religiones son de las primeras manifestaciones que la humanidad construye desde los inicios de la época Antigua. Incluso en la Prehistoria los primeros interrogantes que podríamos denominar filosóficos que los seres humanos comienzan a hacerse, dan lugar a las religiones como respuesta de la humanidad al sentido de su existencia, su origen y su horizonte, sobre todo a raíz de los fallecimientos de seres queridos y ante el interrogante de la muerte. A lo largo de la Historia, las Religiones se van desarrollando, diversificando, y dan respuestas en cada civilización a las inquietudes espirituales y de transcendencia. Sus expresiones son diferentes, sus libros sagrados y su organización interna también, incluso los ritos y cultos, y también las visiones sobre el mundo, la humanidad, Dios, la energía, el universo, el más allá y la otra vida, etc.

En la actualidad, la religión no ha perdido interés, pero sí ha tomado nuevos y diversificados caminos que hablan de espiritualidades muy arraigadas en las identidades y esencias humanas, que hablan a las personas del hoy y del mañana. Métodos como el silencio, la meditación, la contemplación, y propuestas orientales, así como nuevos paradigmas teológicos hacen que el ser humano de hoy se pregunte cómo se puede continuar el camino de las religiones milenarias en el hoy abriendo caminos de futuro.

Este curso consta de dos partes, y en esta primera parte se van a tratar las tradiciones espirituales orientales.

Objetivos:

• Conocer el sentido de la religiosidad y la importancia de las religiones, así como del tesoro que acogen.
• Descubrir cuáles son las característiques fundamentales de cada religión, y sus atributos y particularidades.
• Profundizar en el sentido de las tradiciones religiosas a partir de toda la sabiduría que atesoran.
• Preguntarse qué papel tiene la espiritualidad más allá de las religiones y creencias.
• Conocer métodos de meditación, contemplación y silencio como ejes principales para llegar a la trascendencia del ser humano y a la interioridad espiritual.

Metodología:

La metodología de las sesiones consistirá en una presentación teórica de aproximadamente 75′, la emisión de algún vídeo expositivo, aclaratorio o que predispondrá para el debate de máximo 15′ en total, y espacio para el diálogo/debate/preguntas de 30′. En las sesiones de lectura nos centraremos en textos previamente aportados que serán motivo de debate y profundización en las sesiones.
Se facilitará parte de la bibliografía digitalizada, así como las presentaciones de cada sesión.

Idioma:

Catalán

Lugar:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona

Docente:

Xavier Garí de Barbarà

    ¡Plazas agotadas!

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
senior@barcelona.uned.es

En el año del centenario de Antoni Gaudí, este curso analiza sus obras como uno de los procesos más innovadores y estructuralmente disruptivos de la modernidad arquitectónica europea. A través de sus creaciones fundamentales, se estudia cómo el modernismo en Cataluña redefine la relación entre espacio, estructura, técnica y significado. El programa combina el análisis formal y constructivo con la lectura cultural del patrimonio, incorporando visitas a edificios clave de su legado.

El objetivo es entender Gaudí no como un caso excepcional aislado, sino como un sistema arquitectónico coherente que articula forma, estructura y pensamiento. Su obra se presenta, así como un campo de tensiones entre innovación técnica, simbología y modernidad urbana.

Objetivos:

• Analizar críticamente la figura de Antoni Gaudí como arquitecto, diseñador y productor de sistemas espaciales complejos.
• Estudiar la arquitectura modernista de Cataluña en su contexto cultural, social y productivo de finales del siglo XIX e inicios del XX.
• Desarrollar herramientas de interpretación formal, estructural y simbólica aplicables al análisis de la arquitectura.
• Profundizar en los procesos de innovación técnica y formal de la arquitectura catalana del cambio de siglo.
• Desarrollar la capacidad de la lectura del espacio arquitectónico en términos de estructura, forma y función.

Metodología:

Durante las clases se mostrará mucho material gráfico y también se utilizarán los recursos que nos ofrecen las herramientas digitales de geovisualización (Google Maps, Street View) que nos permitirán acercarnos virtualmente a las obras modernistas para comentarlas y analizarlas y poner, de esta manera, el conocimiento en común.

Como material complementario a las explicaciones, se enviará, semanalmente, un dossier en pdf donde se sintetizan los contenidos expuestos en cada sesión.

Idioma:

Catalán

Lugar:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona

Docente:

Carles Sàiz i Xiqués

   ¡Plazas agotadas!

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
senior@barcelona.uned.es

La Bossa Nova, nacida a finales de los años 50 en Río de Janeiro, representa uno de los movimientos musicales más significativos y emblemáticos de Brasil. Este género, con figuras centrales como João Gilberto, Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, combinó la samba tradicional con armonías sofisticadas del jazz y un canto íntimo y minimalista, creando un estilo suave, refinado y relajante que cautiva todavía hoy.

Su estética sonora, basada en guitarras sutiles, percusión discreta y voces delicadas, invita a la escucha atenta y al disfrute de la sensualidad y la poesía cotidiana. El valor cultural de la bossa nova va más allá de la música: es una expresión de la modernidad brasileña de los años 50 y 60, reflejando un momento de innovación artística, cosmopolitismo e identificación con las ciudades costeras de Brasil. Las letras poéticas y las melodías elegantes reflejan la vida urbana, la naturaleza y la sensibilidad brasileña, convirtiendo la bossa nova en una herramienta de transmisión cultural universal.

La influencia de la bossa nova ha sido transversal e internacional. En el jazz, artistas como Stan Getz y colaboraciones con Astrud Gilberto llevaron el sonido brasileño a las escenas de Nueva York y Europa. En el pop, músicos como Sérgio Mendes fusionaron la bossa nova con melodías más accesibles, creando un puente entre culturas. Hoy, las texturas de la bossa nova también influyen en la música electrónica y en estilos lounge, chill-out y nu-jazz, mostrando su capacidad de renovación y adaptación a nuevos contextos sonoros.

La bossa nova destaca por su sofisticación armónica, su ritmo sutilmente sincopado y su atmósfera intimista, que han inspirado a generaciones de músicos y productores. Su naturaleza relajante y sensual la ha convertido en un lenguaje universal para expresar emoción, elegancia e identidad cultural brasileña.

Un curso dedicado a la bossa nova permite entender cómo la música puede reflejar una cultura y, al mismo tiempo, transformarse en un fenómeno global. El estudio de sus composiciones, artistas e influencias ofrece una visión integral de la música brasileña y de su capacidad de influir en múltiples géneros contemporáneos. La bossa nova es, así, un ejemplo claro de cómo un movimiento artístico local puede tener un impacto global, enriqueciendo la percepción del arte sonoro y de la cultura musical a nivel mundial.

Objetivos:

• Valorar los elementos distintivos de la cultura brasileña y su contexto social e histórico durante los años 50 y 60.
• Valorar los elementos distintivos de la Bossa Nova: armonía, ritmo sutil, estética relajante y refinada, y su expresividad poética.
• Conocer los hechos, obras y personajes más importantes relacionados con la Bossa Nova, como João Gilberto, Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes.
• Adquirir un sustrato cultural y musical que permita entender la evolución de la música brasileña desde la samba tradicional hasta la Bossa Nova y su influencia en movimientos posteriores (MPB, Tropicália, jazz brasileño).
• Crear interés por todo aquello que tiene un valor artístico y cultural dentro de la música brasileña, dando énfasis a los compositores e intérpretes clave.
• Valorar la música como medio de comunicación y expresión personal, tanto en el ámbito emocional como social, destacando el impacto de la Bossa Nova a nivel global.
• Profundizar en la historia de la música brasileña y su conexión con movimientos internacionales como el jazz, el pop y la música lounge.
• Respetar y reconocer todas las manifestaciones musicales, valorando especialmente la innovación armónica y rítmica propia de la Bossa Nova.
• Reconocer y valorar los hechos extramusicales que influyeron en el movimiento, como los cambios sociales, urbanos y culturales del Brasil de mediados del siglo XX.
• Crear debates sobre el patrimonio musical brasileño y su proyección internacional.
• Identificar los hechos más representativos del entorno musical brasileño y su difusión global.
• Descubrir la Bossa Nova como un universo sonoro capaz de proporcionar sensaciones auditivas e intelectuales sutiles, sofisticadas y emotivas.
• Analizar la voz, la guitarra y los arreglos que definen la estética de la Bossa Nova, y su influencia sobre otros géneros musicales.
• Estudiar cómo la Bossa Nova ha influido en otras artes, especialmente en el cine, la literatura, la pintura y el diseño sonoro contemporáneo.
• Explorar su relación con otros géneros musicales internacionales como el jazz, el pop, el soul y la electrónica.
• Incentivar la práctica interpretativa y la comprensión de los recursos musicales de la Bossa Nova, tanto en versión instrumental como vocal.
• Reflexionar sobre la capacidad de la música brasileña de combinar identidad local y proyección global, y su relevancia cultural actual.

Metodología:

Las sesiones combinarán la clase magistral, el debate con los alumnos, la audición de piezas musicales, la proyección de vídeos y la interpretación de ejemplos por parte del profesor.

Se utilizarán los recursos que ofrece internet para el desarrollo de las clases y también fotocopias (si son necesarias) para facilitar una mejor comprensión de los contenidos por parte del alumnado. Se crearán diálogos y debates con los estudiantes con el fin de favorecer la asimilación de las materias explicadas.
También se dispondrá de un teclado para ejemplificar o aclarar conceptos desde un punto de vista estrictamente musical. Dentro de cada unidad habrá una parte dedicada a adquirir ciertos conocimientos generales que ayudarán al alumno o alumna a comprender las partes más técnicas de esta asignatura.

Los alumnos podrán utilizar como apoyo todo el abanico de posibilidades que ofrece internet en la preparación y desarrollo de la asignatura (YouTube, Spotify, iTunes, etc.). El profesor ofrecerá además listados de enlaces donde se podrá encontrar toda esta información.
Asimismo, se dispondrá de una oferta bibliográfica donde el alumno podrá adquirir y ampliar sus conocimientos.
En la última sesión del curso se realitzarà un pequeño concierto, por parte del professor, relacionado con la temàtica que se ha trabajado.

Idioma:

Catalán

Lugar:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona

Docente:

Xavier Dotras Dotras

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
senior@barcelona.uned.es