Vivimos en un entorno saturado de fotografías. Las vemos, algunas se nos imponen pasando rápidamente frente a nuestros ojos, otras las desplazamos con el dedo. Consumimos imágenes, las desechamos, las olvidamos y solo unas pocas son capaces de quedarse almacenadas en nuestro recuerdo. Estas son las imágenes que nos interpelan, que expanden nuestro pensamiento, desafían arraigadas creencias, nos llevan al llanto o a la risa. Nos transforman.
¿Cómo – ante la vorágine y la omnipresencia de las imágenes fotográficas que día a día vemos-podemos aprender a mirar con sensibilidad? ¿Cómo formar una mirada para el arte? La diferencia fundamental entre ver y mirar, es que ver es un acto cotidiano y mirar, un acto consciente.
Aprender a mirar con atención, y sobre todo con intención, puede ayudarnos a comprender:
a) la composición de la imagen
b) el encuadre
c) la luz
d) la textura
e) el gesto
f) el ruido y/o el silencio
g) el tono y la modulación
En este curso aprenderemos y ejercitaremos de forma práctica y divertida una mirada sensible al arte que nos permita “sacarle el jugo” al arte visual – sobre todo fotográfico – así como animarnos a plasmar nuestras propias fotografías desde una mirada más consciente.
Objetivos:
• Desarrollar una mirada atenta y crítica.
• Comprender conceptos básicos de composición, iluminación y semiótica.
• Conocer el funcionamiento básico de nuestros dispositivos fotográficos para poder plasmar
• una idea de forma artística.
• Adquirir nuevos referentes visuales.
• Fomentar la creatividad del grupo desde el juego y la cooperación.
Metodología:
Cada sesión incluye una parte teórica/conceptual y una parte práctica (de análisis, creatividad y ejercicio de la mirada).
PROGRAMA
Bloque 1: Fundamentos de la Mirada Fotográfica (Sesiones 1-5)
Objetivo: Entender elementos básicos que permitan una mejor lectura de las imágenes
1. Introducción al curso. Conceptos básicos de arte y fotografía
• Presentación de los participantes.
• ¿Qué significa entrenar la mirada para el arte?
• Dinámica.
2. Imagen y comunicación
• ¿De dónde proceden los significados?
• Semiótica: investigar y descifrar los signos.
3. La fotografía: verdad y manipulación
• ¿Cuánto de cierto y de engaño hay en cada imagen?
• Conceptos básicos para comunicar una idea.
4. Recursos Narrativos
• Aprender cuáles son, cómo identificarlos, y cómo utilizarlos.
5. Práctica fotográfica
• Dinámica lúdica: puesta en práctica de los conceptos trabajados en las sesiones
previas.
• Análisis y puesta en común de los trabajos hechos.
Bloque 2: Superar desafíos técnicos – Toda persona es creativa (Sesiones 6-11)
Objetivo: Conocer conceptos técnicos y recursos expresivos para ganar libertad al crear
6. Aproximaciones fotográficas
• Desafíos y fortalezas de cada participante.
• Nociones básicas: Composición, Profundidad de Campo, Captura de Movimiento,
Pintura con Luz.
7. Conceptos básicos de técnica fotográfica aplicados a:
• Captura con cámara o dispositivo móvil (I)
• Práctica y resolución de dudas
8. Conceptos básicos de técnica fotográfica aplicados a:
• Captura con cámara o dispositivo móvil (II)
• Práctica y resolución de dudas
9. Explorar otros tipos de creaciones basadas en imágenes fotográficas (I)
• Collage / Cianotipia/ Antotipia / Otros soportes fotográficos
10. Explorar otros tipos de creaciones basadas en imágenes fotográficas (II)
• El archivo fotográfico
11. Creatividad en acción:
• Práctica y puesta en común
Bloque 3: Identidad, Corporalidad, Autorretrato en la Práctica Fotográfica (Sesiones 12-15)
Objetivo: Integrar los conocimientos aprendidos para desarrollar un autorretrato que comunique quiénes somos.
12. ¿Cómo se conforma la Identidad?
• Tipos de Retratos.
• Selfie vs Autorretrato.
• La Identidad desde el archivo Fotográfico.
13. De cuerpo presente y de cuerpo ausente
• ¿Quién soy?, ¿Cómo creo que me ven?, ¿Cómo percibo la mirada ajena?
• Dinámica para idear un autorretrato biográfico.
14. El Autorretrato Biográfico
• Tutoría de cada proyecto.
• Puesta en común y jornada colaborativa.
15. Cierre y valoración del curso
• Visualización de todos los trabajos realizados y exposición de conclusiones.
• Compartir aprendizajes, emociones y experiencias.
• Actividad final: “Miradas para Acompañar el Camino Creativo”.
Bibliografía
• Sougez, Marie Loup (1981): Historia de la Fotografía. Editorial Cuadernos Arte Cátedra.
• John Berger (1972): Modos de Ver. Editorial GG.
• Eduardo Momeñe (2014): La Visión Fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos.
• Susan Sontag (1975): Sobre la Fotografía. Editorial Alfaguara.
• Susan Sontag (2011): Ante el Dolor de los Demás. Editorial Debolsillo.
• Richard Salked (2015): Cómo leer una Fotografía. Manuales de Fotografía Creativa Aplicada.
• Mike Simmons (2015): Cómo crear una fotografía. Manuales de Fotografía Creativa Aplicada.
• María Short (2013): Contexto y Narración en Fotografía. Manuales de Fotografía Creativa aplicada.
• Michael Freeman (2019): Fotografías Perfectas. Editorial Blume.
• Materia (2005): Los Lugares de la Memoria: El arte de Archivar y de Recordar. Revista del Departamento de Historia del Arte. Universidad de Barcelona, vol. 5, 2005, pp. 157-183.
Día y hora:
Martes, de 18:00 a 20:00 horas
30 horas lectivas
Calendario:
Septiembre: 22 y 29
Octubre: 6, 13, 20 y 27
Noviembre: 3, 10, 17 y 24
Diciembre: 1 y 15
Enero: 12, 19 y 26
Idioma:
Castellano
Lugar:
UNED Cornellà
Centro Cultural García Nieto
C/Mossèn Andreu, 15, 3a planta
08940 – Cornellà de Llobregat
Docente:
Ana Álvarez-Errecalde. Creadora audiovisual y fotógrafa
Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.
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Para más información:
UNED Cornellà
Centro Cultural García Nieto
C/Mossèn Andreu, 15, 3a planta
08940 – Cornellà de Llobregat
93 376 70 11
info@cornella.uned.es
